Sympathy for the devil (Jean Luc Godard)

 

Après avoir lu de bonnes critiques dans les médias  concernant le  dernier film "Shine a light" de mon réalisateur favori Monsieur Martin Scorsese sur les Rollings Stones dont je suis fan depuis que j'ai eu l'âge d'écouter ce groupe (1 an), oui! mes parents écoutaient les Stones! Je décide de me rendre à mon cinéma préféré ou naturellement "Shine a light"  n'était pas à l'affiche… Un peu frustré par cette erreur de programmation, je me rabattais sur une idée incessante : me procurer un putain de film sur les Stones ! Le film culte sur ce groupe, l'endiablé "sympathy for the Devil" réalisé par le pape de la nouvelle vague le très intelligent réalisateur Jean-Luc Godard voilà le film que je devais me procurer à tout prix. Ce fût chose faîte lors de ma visite dans une grande enseigne de produits culturels en tout genre dont je tairais le nom pour ne pas écraser la concurrence! A l'heure de la grande commémoration de Mai 68 ce film était aussi une bonne occasion de réviser mon Histoire de France en regardant un peu qu'elle était l'état d'esprit de cette année là chez les jeunes!  Dans un studio de Londres le climat est à la création, studieuse, appliquée, les Stones en 1968 concocte un de leur morceau radical et engagé "Sympathy for the devil". Mick Jagger (chant), Keith Richard (guitarre), Brian Jones (guitarre), Bill Wyman (bass), Charles Watts (batterie) le « cinq majeur » qui constitue les Stones et qui créera la légende a tout jamais bosse dur sur ce  morçeau de pure énergie et d'essence anti-social.

 

Entre chaque prises de cet enregistrement rock'n'roll, Godard saupoudre le film qui se veut contestataire de messages politiques de cette année 68 : Il filme une bande de "Blacks panther" qui lisent leurs revendications ultra réactionnaires face à l'ennemi blanc et sa machine de guerre raciste l'état capitaliste américain! Après l'exécution un peu kitchoune de femmes blanches; Godard va interviewer Eve, oui on peut s'imaginer qu'il s'agit de la vraie... EVE est ce que vous êtes pour l'amour libre? yes! Est ce que vous prenez des drogues? Yes Est ce que vous êtes pour la contraception? Yes. Les questions sociales et politiques révolutionnaires pour l’époque s'enchaînent dans une scène un peu longue (20 minutes) très expérimentale mais qui reflète bien l'effervescence de la jeunesse du moment : euuh Eve est ce que tu baise? Bref si ce film traîne parfois en longueur sur ces scènes conceptuelles de socio politique, le film reste un document unique sur la création artistique: l'évolution musicale de "Sympathy for the Devil" vaut son pesant de cacahuète, pour les fans inconditionnel des Stones. Ce film est un bon moyen de découvrir le vent  libertaire qui souffle sur une génération sur le point de dire merde aux conventions et à l'autoritarisme moral de l'après guerre.

Un film culte à voir pour les Stones et pis c'est tout!

Ben.

 

AFRO SAMURAÏ (TAKESHI OKAZAKI)

Titre AFRO SAMURAÏ

Auteur: TAKESHI OKAZAKI

Genre:  Samouraï baston gore.

Ce dessin animé fait un carton un peu partout dans le monde. La raison de son succès, il allie  la culture Manga (Samouraï sans pitié se battant pour la place de 1er combattant du pays) et la culture Afro américaine (héros à l'allure d'un Jimy Hendrix samouraï, doublé par la voix du génial acteur Samuel lee Jackson) sur une bande originale estampillée RAP signée par le DJ du groupe du Wu tang Clan RZA.

Une série explosive dont on parlera longtemps.

On s'y bat à coups de Lances roquettes, on décapite l'adversaire dans de grand jets de sang, avec un message clair:La vengeance est un plat qui se mange froid et la HAINE ATTIRE LA HAINE MAN!

Les dessins géniaux de Takeshi OZAKI alliés à la réalisation nerveuse de Takeshi kOIKE (studio GONZO) font de cette série télé, une machine de guerre redoutable, que les kids du monde entier kiffe déjà grave.

 Plusieurs  sites internet lui sont consacrés notamment le www. AFRO samuraï.com. Les produits dérivés sont nombreux (cd de la très bonne Bande originale "AFRO SAMURAÏ THE SOUND TRACK"), la cinquième saison va sortir après deux ans d'existence (sortie au Japon  fin 2005), les trois premières saison  sont disponibles en dvd. Enfin un film devrait sortir fin 2007 produit par Samuel Lee Jackson lui même.

La série rappelle le film GHOST DOG et Samuraï Champloo en mélangeant la culture Afro-américaine et japonaise.

A ne pas rater!

                         AGENT BEN.

 

 

 

Métropolis (Fritz Lang) Un film inscrit sur le registre du monde de l'unesco.

Ah les vacances le pied, vive les artt ! Ne rien faire est surtout foncer au vidéo-club pour se mater des bons films Au programme : Métropolis (Fritz Lang), Mort d’un pourri (Georges Lautner) et One+One (Jean-Luc Godard).

D’abord parlons de Métropolis réalisé au début du siècle par le réalisateur allemand Fritz Lang .

Je ne suis pas un adepte des films muets, mais ce film est un véritable chef d’œuvre, un monument de mise en scène !

Les scènes qui réunissent des centaines d’acteurs sont stupéfiantes de réalisme. On peut craindre le pire au niveau des effets spéciaux (réalisation du film en 1927), mais les décors « futuristes » réalisés par Otto Hunte et Eric Kettelhut et Karl Vollbrecht sont somptueux ! et dès les premières images, on est bluffé par l’ingéniosité des décorateurs  de ce film pour créer une ville futuriste et un monde différent, grâce à des moyens industriels (ascenceurs, machine à vapeur, grille métallique).   

Ce qui impressionne c’est la magnifique chorégraphie  qu’exécute une centaine d’acteurs que Fritz Lang dirige en véritable « chef d’orchestre », sur une musique originale de Gottfried Huppertz enregistrée par l’orchestre symphonique de Sarrebrück (si si). La musique porte le film et fait que ce film est intemporel.

Le jeu des acteurs est incroyable, les émotions passe par leur visage et leur  corps tout entier, une véritable performance, proche du théâtre et de l’opéra.

Ce film  est une grande fresque sociale, très contemporaine, Métropolis est une ville divisée en deux, celle  du haut, le quartier des puissants et celle du bas celle des travailleurs…

 Les deux mondes ne se côtoient pas jusqu’au jour où le fils du maire de la ville tombe amoureux de Maria une travailleuse un peu mystique qui prêche auprès des ouvriers la réconciliation entre les deux monde et annonce la venu proche d’un conciliateur qui améliora la condition de ceux-ci…Mais Fredersen le maire de la ville a déjà construit un robot pour empêcher ses projets qu’il juge inadmissible.

Un film  réalisé par Fritz Lang, très rythmé, et impressionnant de par  sa  modernité, et sa vision sociale…

Métropolis est le premier film inscrit sur le registre de la mémoire du monde de l’UNESCO, un chef d’œuvre !

La fille coupée en deux (Claude Chabrol)

 

 

 

 

 

 

« La fille coupée en deux »,  c’est l’histoire, d’un écrivain de talent (François Berléand),   bon vivant et homme à femmes d’une cinquantaine d’années, qui rencontre au cours d’une de ses séances de dédicaces pour la parution de  son dernier livre,  une belle présentatrice de météo  (Ludivine Sagnier) d’une chaîne de télévision  privée, qui rappelle n’est pas s’en rappeler  celles de canal plus (Louise Bourgoin) et qui tombe raide dingue amoureuse de lui…

L’écrivain  cynique et marié l’attire dans de  nombreux jeux érotiques, mais un autre prétendant (Benoist Magimel) riche héritier d’une grande famille de la régionb qui ne peut pas supporter l’écrivain et qui le jalouse à mort, tombe lui aussi amoureux de notre Miss météo…

Ce film qui est sorti, il y a peu en DVD est un très bon cru de Claude Chabrol, un de ses meilleurs je trouve.

    On y retrouve l’atmosphère lourd et inquiétant très  « Chabrolien » qui une fois de plus brocarde le monde   de la grande bourgeoisie avec ses histoires d’adultères et ses non-dits derrière la belle façade du luxe et les sourires de « faux-cul » très mondains…   

Les trois acteurs du film : François Berléand en écrivain cynique et libidineux, Ludivine Sagnier en Miss Météo convoitée par tous les hommes d’influences et Benoist Magimel en bourgeois névrosé sont tous époustouflants dans leurs jeux d’acteurs !

Un petit bijoux de Claude Chabrol à se procurer dare dare.   

 

 

 

L'Inspecteur Harry (en DVD)

 

     SMITH ET Wesson Model 629  

 

 

                                

 

 

 

CLINT EASTWOOD

    

 L'inspecteur Harry Callahan est un officier de Police zélé, il a horreur que les voyous de tout poil foutent le bordel dans sa belle ville de San Francisco.

    Souvent là au mauvais endroit au mauvais moment, les types qu'il suprend à faire un mauvais coup finissent toujours mal... et gouttent pour la plupart aux pruneaux non pas d'agen mais de son meilleur ami le " Smith et Wesson" modèle six pousses, plus gros flingue du monde que l'inspecteur manie avec une adresse de tireur d'élite.

   D'origine Irlandaise L'inspecteur Harry a un caractère de cochon. Tétu, il ne renonce jamais lorsqu'il tient sa proie. Les dégats qu'il occasionne lors de ses arrestations sont spectaculaires et couteux ce qui lui vaut à chaque fois  l'hostilité de ses supérieurs  qui le déteste et qu'il déteste ses "gens de la bureaucratie cherchent  à le mettre à pied alors que lui prend tous les risques pour lutter contre le crime... Sa capacité à arrêter la pègre dans ses projets, à mettre en prison tous les psychopates qui tuent à San Francisco le protège du chomage, mais  n'empêche Callahan est toujours sur la brêche...

L'intégrale Warner Bross vidéo rassemble toutes les aventures de L'inspecteur Harry en 5 DVD. L'occasion de voir et de revoir ces films qui ne prennent pas une rides 35 ans après leurs sortie dans les  salles obscures ( le premier de la série 1971: L'inspecteur Harry, dernier 1988: l'inspecteur harry est la dernière cible)  tant ils sont précurseurs d'un genre "super flic" qui flingue à tous va que reprendra par la suite bon nombre de réalisateurs ( COBRA,le SOLITAIRE, Die HARD) sans jamais égaler à mon avis l'original.

CLINT EASTWOOD

    

 La violence omniprésente  et effrayante dans la série des Dirty Harry est toujours spectaculaire mais souvent atténuée par l'humour des dialogues et la grande classe de Clint Eastwood et  son air blasé et exaspéré qui balance à chaque plan une réplique culte du genre " (les bandits) -"Ouah t'es tout seul, tu crois que tu peux nous avoir?

 aaah"- HARRY -Non on est trois (il dégaine) SMITH WESSON ET MOI".

Mon préféré? "SUDDEN IMPACT" réalisé par Clint Eastwood et  avec Sandra Locke en vengeresse sanglante...

Ben.

      

HELL RIDE le prochain Tarantino

HELL RIDE / Affiche et Photos , tout ce qu'il faut savoir sur le prochain Tarantino:

Le nouveau film de Quentin Tarantino devrait sortir fin 2008, le film écrit et coréalisé avec Larry Bishop est un hommage aux westerns Spagettis des années 70.

Il aura comme cadre l'univers violent des bandes de motards américains du  genre Hell's Angel 's.

Le synopsis tournerait autour d'une nouvelle histoire de vengeance entre deux bandes rivales les Pistoléros et les 666ers.

Le casting de ce long métrage donne l'eau à la bouche on y retrouve notamment quelques  uns des acteurs "fétiches" de Tarantino Michael Madsen (reservoir Dog, Kill Bill) et David Caradine (Bill dans Kill Bill).

  on annonce aussi des guest Star poids lourd comme Vinnie Jones (une brute dans Snatch) et surtout une des légendes du cinéma Américain qui remonterait 30 plus tard sur une moto après sa grande interprétation dans le film culte "Easy Rider" l'Américain déjanté Dennis Hopper.

Pour voir l'affiche en grand et les photos du tournage repportez-vous sur mon Album "Hell Ride" à votre droite et pour en savoir plus sur le  tournage sur le site www.moviesonline.ca/movienews_13699.html

Persépolis

 

"Plus les hommes seront éclairés plus ils seront libres"disait Voltaire, cette maxime est vérifiable et parfaitement illustrée dans ce Film d'animation "PERSEPOLIS" réalisé par  Vincent Paronnaud , adaptation fidèle de la bande dessinée de  Marjane Satrapi à l'écran qui dénonce la dictature islamiste dans son pays natal l'Iran. Ce film qui a reçu cette année, le  prix du jury au festival de Cannes 2007 a d'ailleurs été  considéré comme l'oeuvre du diable et mis à l'index par les fous de dieu qui règnent dans ce pays.

C'est pourtant d'une manière  touchante  et légère que Marjanne Satrapi règle ses comptes avec cette dictature qui lui a pourrie sa jeunesse et la vie de millions d'autres femmes de ce pays.

    Lorsque très tôt, enfant puis adolescente elle fût obligée de se voiler le visage d'un foulard discret jusqu'à se vêtir d'une  burka, qu'elle ne put plus librement acheter et écouter la musique de ses chanteurs et groupes préférés.... Et que toute la jeunesse du pays après avoir été expédiée comme "chair  à canon" dans une guerre fratricide contre l'Irak (aux mains d'une autre dictature celle de Sadam Hussein) ne put plus se rassembler, qu'un jeune homme et qu'une jeune femme s'aimant ne purent plus  se tenir librement  la main dans la rue.

   C'est donc à l'obscurantisme et à la bétise de ses serviteurs que Marjane Satrapi fait un pied de nez  avec humour et intelligence.

     La bande dessinée très réussie de la dessinatrice Iranienne prend une autre dimension grâce au travail époustouflant de son réalisateur Vincent Paronnaud et les voix des acteurs Catherine Deneuve et Chiara Matroianni.

C'est toute l'histoire de l'Iran qui défile devant nos yeux, traité par le le regard  lucide et avisé  d'une jeune fille et d'une famille qui se bat pour survivre dans un pays qui s'enfonce dans le fanatisme religieux.

 Un chef d'oeuvre criant de vérité qui est  pour moi le film de l'année 2007 et  qui devrait être projeté dans tous les lycées et collèges de France pour montrer à quel point nous avons  de la chance de vivre dans un pays laïque  où la liberté de penser est pleine et entière.

 

Ben.

La grande évasion

Titre: The Great Escape

Réalisateur: John Sturges   Photo: Daniel L. Fapp

Scénario: James Clavel, W R Burnett, d'après le récit de Paul Brickhill .

Musique: Elmer Bernstein

Montage: Ferris Webster

Genre: Film de guerre   

La Grande Evasion qui sort sur les écran de France le 23 août 1963 est qui fera cette année là plus de 8 millions d'entrée est l'un des grand classique du film de guerre sur la deuxième guerre mondiale.

Le scénario de ce film est une adaptation d'un roman de  Paul Brickhill lui même tiré d'événements ayant réellement eu lieu. 

La grande évasion se passe en 1944 dans le cadre de la seconde guerre mondiale. Un groupe d'aviateurs britanniques et américains, qui se sont déjà évadés une fois d'Allemagne, se retrouvent dans un camp de prisonniers de la Luftwaffe (Stalag Luft III). Considérés en soldats leurs conditions de détention ne sont pas très dures. Ils organisent leur évasion collective en creusant un tunnel au moyen de cuillères et autres ustensiles bricolés pour prendre la clez des champs.

 Le temps presse et bien que savamment pensé une erreur risque de leur être fatale, la sortie du tunnel ne débouche pas comme ils l'avaient prévu sous les sous bois à l'abri des jumelles des sentinelles mais un peu derrière les barbelés où les soldats Allemands ont des chances de les repérés... Une minorité de ses braves soldats va réussir à s'enfuir mais leur évasion va être périlleuse et peu  d'entre eux survivront...

         A voir et à revoir tant la tension est forte  autour de cette évasion,  et aussi pour l'interprétation charismatique et nerveuse d'un des plus grand acteur d'Holywood qui se révèle au yeux du monde entier en cette année 1963  Steeve McQUEEN Queen "the cooler King".